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Em O Manifesto Romântico: A Philosophy of Literature, publicado em 1971, Ayn Rand articulou um quadro simples para a classificação da arte.
Usando a literatura como ferramenta primária de exposição, Rand construiu uma dicotomia que aborda o fazer da arte da forma mais fundamental - que designou como Romantismo vs Naturalismo. Isto não significa que cada obra artística seja completamente uma ou outra; a maioria, de facto, é mista. Existe um espectro, não duas caixas; no entanto, ajuda-nos a identificar os dois finais de livro do espectro.
Rand redefiniu o Romantismo, então um movimento literário pré-existente, definindo ao mesmo tempo o seu oposto como Naturalismo, assim: "Romantismo, que reconhece a existência da volição - e Naturalismo, que o nega".
Poder-se-ia dizer que é Romantismo se mostrar bem a eficácia da acção intencional através da qual homens e mulheres tentam moldar o mundo à sua volta como contra ser moldados por ele. De especial interesse para Rand era o Realismo Romântico, que mostrava o mundo real como ele poderia ser, em oposição a um mundo de fantasia do qual podíamos tirar lições alegóricas e algumas emoções.
O meio do filme é feito à medida para mostrar os efeitos de uma acção intencional, por isso vejamos algumas ilustrações do mundo das histórias de ecrã. Note-se que aqui não nos preocupamos principalmente em derrotar o mal com o bem, mas sim com a eficácia humana. Por outras palavras, é melhor mostrar eventos construídos pela acção humana, mesmo que a virtude não ganhe no final (por exemplo, Nós os Vivos) do que o bem a vencer o mal com coincidências ou intervenção divina. Porque a virtude só é relevante quando o mundo não é determinista.
"Mostre, não diga" - o Santo Graal do cineasta - é também sobre conectar a um nível emocional com concretizações ilustrativas - não discursos, ensaios, e tiradas.
Cada história tem uma moral. Quando a narrativa termina, há sempre uma mensagem subjacente. Se as consequências são ditadas por coincidências, os espectadores infeririam que a vida é sobre o destino. Se nada de consequência acontecer, a inferência subliminar que o seu subconsciente toma é que a vida humana é sobre o acaso, a vulgaridade, ou mesmo o desespero (se tudo acabar mal sem esperança). Esse é o significado transmitido pelas narrativas sem sentido.
Mas os acontecimentos da história impulsionados por humanos em conflitos intencionais dão-nos confiança nas nossas próprias capacidades. Quais são alguns dos melhores filmes do século XXI a esse respeito? Infelizmente, qualquer crítico só pode escolher a partir do que viu. Escolhi seis para uma menção especial aqui.
Adicionei mais vinte numa lista abaixo, registando o ano se não forem contemporâneos, e incluindo dois que contêm elementos de misticismo - impossíveis de cumprir um critério rigoroso de Realismo, mas Romanticista, no entanto - os Cavaleiros da Arca Perdida e Piratas das Caraíbas foram, cada um deles, filmes de aventura espectaculares que energizaram as suas audiências e desencadearam uma série.
Agora (2009): O escritor-director espanhol Alejandro Amenábar reconstruiu o conto de Hypatia, uma filósofa astrónoma e matemática do Egipto romano do final do século IV. Hollywood nunca celebrou de forma tão aberta a epistemologia da razão sobre a fé. Como os pagãos estão a travar uma guerra perdida contra os cristãos invasores, a Hipatia persegue com determinação a verdade científica, salvando importantes pergaminhos da biblioteca destruída pelos cristãos. Dos seus três alunos proeminentes, dois (Orestes e Davus) estão apaixonados por ela; o terceiro (Cyril) torna-se um missionário cristão agressivo. Orestes persegue a Hipatia e o poder; corre o risco de perder o seu poder sobre Alexandria devido ao seu amor pela Hipatia, mas só Davus pode salvar a Hipatia intransigente da tortura nas mãos da máfia de Cyril. Agora é o filme mais romancista e esteticamente de alto nível que alguma vez vi. Espantosas performances, cinematografia apelativa, e concretizações de várias abstracções - o conflito da razão contra a fé, a alegria da descoberta, a determinação da história pelas convicções filosóficas da sua época - estão todos integrados numa história de amor: um triângulo amoroso humano, o amor do conhecimento, e o amor de um homem por uma mulher com base nos valores que ela persegue.
Os Falsificadores (2007): Baseado numa história verdadeira da Segunda Guerra Mundial, este filme em língua alemã é um relato de um incrível contrabando interno de valor dentro de um artista judeu, Salomon Sorowitsch (Sal). Sal ganha a vida como falsificador de passaportes e moeda. Os nazis caçam-no e enviam-no para um campo de concentração. Aqui, ele usa as suas capacidades de retrato para conseguir um beliche e comida melhores. Os nazis querem usá-lo para forjar a Libra Britânica e o dólar americano. Inicialmente motivado pela sobrevivência, está em conflito pelo facto da contrafacção ajudar os alemães na guerra, e ainda mais em conflito pelo orgulho que assume no seu trabalho - ele nunca foi capaz de aperfeiçoar a sua contrafacção do dólar americano, e os alemães estão a atirar-lhe dinheiro. Os seus companheiros prisioneiros estão em ambos os lados do debate - será melhor morrer agora honrosamente, ou morrer depois de ajudar os nazis, mantendo uma pequena possibilidade de fuga? O Sal envolve-se em tácticas de adiamento encobertas para ganhar tempo, o que dá início a um jogo cativante de detecção de gato e rato. Ganhou o Óscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira em 2007.
The Dark Knight (2008): Até o Metacritic escolheu este como um dos melhores filmes de super-heróis, e um dos melhores filmes da década. O Batman, o Procurador e o Comissário da Polícia combinam forças para acabar com o crime desenfreado na cidade de Gotham, mas parecem incapazes de parar o niilismo implacável de O Joker ("Esta cidade precisa de um tipo de criminoso de classificação e eu vou dar-lhes isso"). O Joker faz uma experiência moral nos mares que acaba com um resultado oposto ao que ele desejava - ele eleva os criminosos condenados à retidão moral em vez de transformar cidadãos comuns em assassinos. No entanto, a sua próxima experiência é bem sucedida, como O Batman, o seu alter ego o outro homem num triângulo amoroso desconfortável, calcula mal, deixando morrer o amor da sua vida, a fim de resgatar a personificação da virtude e da coragem na cidade, o Promotor Público, que ama a mesma mulher. O promotor sobrevive. No entanto, com cicatrizes faciais no fogo, e emocionalmente marcados pela perda da sua noiva, ele perde a fé na própria virtude, e é transformado pelo Joker em Duas-Caras, um excêntrico assassino maléfico apaixonado pelo niilismo. O Batman, numa acção que concretiza a 'arte inspiradora como combustível emocional' abstracção, oferece-se para assumir a culpa pelos assassinatos cometidos pelo promotor público, para 'preservar a possibilidade para Gotham de que o bem possa persistir até ao fim'. Na cena final, o Comissário aceita relutantemente a oferta, colocando os cães da polícia a perseguir O Batman, agora o Cavaleiro das Trevas de Gotham City.
Convicção (2010): Com base numa história verdadeira, uma mãe de duas crianças pequenas, trabalha incansavelmente durante dezoito anos para libertar o seu irmão, um ex-pequeno delinquente, condenado injustamente por homicídio. Acontece que o irmão rouba a casa das vítimas momentos antes do homicídio, o que o coloca no local do crime. A obsessão da mãe com a perseguição acaba por a obrigar a passar pela faculdade de Direito, a sofrer o divórcio, o afastamento dos filhos, e múltiplos contratempos através de um sistema judicial desinteressado na verdade, antes que ela finalmente realize o seu objectivo
Belle (2014): Relógio com uma caixa de lenços de papel. Situado no final do século XVIII, Belle concentra-se numa filha mestiça (Belle) de um sobrinho do Senhor. O pai encontra-a a viver na pobreza e confia-a aos cuidados do Lorde Mansfield. O massacre de Zong, que indiscutivelmente pôs em marcha as leis anti-escravatura em Inglaterra, é o caso que traz Belle à sua alma gémea. Gugu Mbatha-Raw, que interpreta Belle, não nos acena apenas para o mundo de Belle; ela agarra-nos pelos ouvidos, nunca nos deixando ir, transportando-nos para 1789, onde sofremos todos os contratempos de Belle e nos regozijamos com todos os seus triunfos. No final, as minhas lágrimas de alívio foram justapostas com lágrimas de alegria; foi a arte que triunfou numa catarse que teria deixado Aristóteles orgulhoso. A Directora Amma Assante nunca nos deixa surpreendidos - nenhum momento é desperdiçado em cento e quatro minutos de drama envolvente; os subquadros integram-se perfeitamente no tema principal, o simbolismo obrigatório liga-se de volta a uma pintura original de Belle e do seu enteado de pele clara, semelhante a uma irmã, em amizade mas com pólos de motivação separados. Nenhuma caixa de Hollywood A agraciou o ecrã, nem perseguições de carro, tiroteios ou efeitos especiais - nunca se perde.
Rang De Basanti (Bollywood, 2006): Esta é uma longa narrativa de 157 minutos, mas são apenas os últimos 56 minutos que fazem dele um grande filme; o 101º minuto tem uma das maiores reviravoltas narrativas do cinema. Uma cineasta britânica, Sue McKinley, quer fazer um docu-drama sobre os revolucionários da luta da Índia pela independência política da Grã-Bretanha. Devido à falta de fundos, ela só pode dar-se ao luxo de recrutar estudantes universitários. Os estudantes estão a viver vidas sem rumo, são desatentos aos seus estudos, e estão letárgicos mesmo para aprenderem as suas linhas. McKinley consegue inspirá-los o suficiente para fazer um esforço diligente nas suas funções. Depois, a história dá uma volta imprevisível para despertar os jovens actores do seu sono sem valor. Noutra reviravolta espantosa, da vida imitando a arte, que por sua vez retratou a vida inspirada pela arte, as marchas de rua e o activismo dos cidadãos na Índia dispararam nos anos que se seguiram ao lançamento teatral de Rang De Basanti; os activistas reconheceram explicitamente a sua inspiração a partir do que os meios de comunicação social denominaram o efeito RDB (Rang De Basanti).
Rede (1976) The PhysicianDead Poets Society The Last King of ScotlandOn the Waterfront (1954) Strictly BallroomFlight Erin BrockovichSilver Linings PlaybookThe Illusionist Hotel RwandaThe Sound of Music (1965)Changeling Little Miss Sunshine La La LandSully The Imitation Game The Lives of Others (German)Raiders of the Lost Ark Pirates of the Caribbean (Black Pearl)
Vinay Kolhatkar
Vinay Kolhatkar é jornalista freelance, romancista, argumentista, e profissional das finanças. É o editor-chefe da The Savvy Street. O seu trabalho também foi publicado em The Missing Slate, Reason Papers, AS Journal, Cuffelinks, e JASSA. Vinay escreveu dois guiões piloto de TV (Marlon Stone, e Unlikely Partners), e teve dois romances publicados no invulgar género Romantic Thriller: A Sharia London e The Frankenstein Candidate.
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