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Um dos acontecimentos mais poéticos em The Fountainhead de Ayn Rand é quando o protagonista, Howard Roark vem ver Dominique a posar nu para a escultura em mármore de Mallory. A escultura é do espírito humano destinada ao Templo de Stoddard. Os três experimentam uma perfeita sinergia de admiração, criatividade, e beleza.
Outros acontecimentos da trama vêem a destruição do Templo de Stoddard, um dos muitos obstáculos dolorosos que Roark precisa de ultrapassar para continuar a sua visão única e inovadora da arquitectura.
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De certa forma, podemos olhar para a história da arte e ver alguns padrões semelhantes a The Fountainhead que incluem o belo nu, inovações, e o poder do artista criativo.
Tydeus, 560 a.C.
"Sophilos e Tydeus, foram os primeiros artistas a assinar as suas obras de arte".
No século VI a.C., a.C., artesãos gregos como Sophilos e Tydeus foram os primeiros artistas a assinar as suas obras de arte, orgulhando-se da sua originalidade e habilidade em retratar o sujeito humano vestido e nu: De certa forma, a direitos de autor. Paralelamente ao significado do indivíduo nesta altura, Sólon, o legislador, "é frequentemente creditado por ter lançado as bases da democracia ateniense".
Cerca de 50 anos mais tarde, o grupo de escultura heróica Harmodius e Aristogeiton de Antenor foi encomendado em honra da criação da primeira Democracia do mundo. Eram irmãos que mataram o tirano Hiparco, abrindo as portas para a Democracia.
O Doryphoros por Polyclitus
Um dos maiores inovadores foi Polyclitus, 430 AC. É mais conhecido pela sua escultura The Doryphoros e pelo seu tratado The Canon, talvez o primeiro tratado de arte escrita (perdido para nós agora, mas conhecido através de fontes secundárias). Tanto na teoria como na prática, ele criou um método de proporções baseado no dedo mindinho como unidade de medida. Variações dos seus conceitos de medição de partes do corpo são ainda hoje ensinadas nas aulas de desenho de vida, 2.600 anos mais tarde!
Medição de proporções na classe de desenho de vida, atributos fotográficos desconhecidos.
Gostaria de salientar que, então como agora, o nu de aspecto natural na pintura e escultura é um assunto muito difícil de dominar. Os não-artistas podem tomar isso como certo com o aparecimento da fotografia. Tem sido citado que para se destacar na arte figurativa são necessárias 10.000 a 20.000 horas de estudo da anatomia, medição, forma, composição, e para a pintura, luz e sombra dos artistas.
Por volta de 350 AC, Praxiteles criou uma das esculturas mais famosas do mundo antigo, A Afrodite de Cnidus, aqui representada por The Colonna Venus - uma cópia romana. Foi a primeira mulher nua em tamanho real. Praxiteles empurraram os limites em ambos os temas (o nu feminino) e no desenvolvimento da textura de pele mais parecida com a da vida. Nanette Salomon, professora de História da Arte no Colégio de Staten Island e curadora da Galeria de Arte do Colégio, escreve: "A ideia de Afrodite nua de Praxiteles cobrindo o seu púbis logo se tornou um enorme sucesso, gerando um fluxo infinito de derivações, imitações e réplicas. O Knidia pode ser visto como o ponto de partida de uma nova história na arte. É uma história que privilegia o nu feminino em detrimento do nu masculino".
Jennifer Grossman entrevista Michael Newberry sobre raízes filosóficas da Arte Pós-Moderna e sobre pornografia versus o nu na arte. Ouçam agora.
O Aristóteles contemporâneo de Praxiteles foi o primeiro a criar um sistema abrangente de filosofia e foi notado pela sua ênfase na percepção. Podemos ver uma ligação entre a inovação de formar princípios desde as percepções até à escultura da textura da carne a partir da observação de pessoas vivas.
Praxiteles, The Colonna Venus - uma cópia romana
Um escultor é contido pelo meio da forma para expressar coisas como beleza, fundamentação, e credibilidade. Artistas da Grécia antiga lideram com inovações em proporções, uma chave para a beleza; como deslocar as formas da figura para as fazer parecer naturais e fundamentadas; e como integrar o conhecimento anatómico e a postura para lhes dar realismo.
"... como Roark, ele promoveu o seu direito de criar sem censura".
Aristófanes, um jovem contemporâneo de Polyclitus, criou a comédia The Babylonians, que espezinhou impiedosamente o homem mais poderoso de Atenas, Cleon. Cleão processou então Aristófanes por difamação, e Aristófanes venceu (através de um júri). Ao fazê-lo, tal como Roark, ele promoveu o seu direito de criar sem censura.
É difícil saber qual vem primeiro, a bela nudez na arte ou ideias de razão, individualismo e optimismo sem limites, mas elas apoiam-se mutuamente.
Em artigos futuros com o tema da bela nudez na arte, discutirei o Renascimento, o Iluminismo, a era Romântica, a América revolucionária, e a Arte Pós-Pós-moderna de hoje, ou o que gosto de chamar de Neo-Sublime.
Michael Newberry
Michael Newberry, b. 1956, é um pintor neo-romanticista americano baseado em Idyllwild, Califórnia. Ele mistura uma variedade de influências, nomeadamente Rembrandt e os Impressionistas franceses. As suas principais obras são tipicamente telas de tamanho real. Expôs em Nova Iorque, L.A., Santa Mónica, Roma, Atenas, e Bruxelas. As suas obras são reunidas por pessoas de renome internacional como o designer Chan Luu e o filósofo Stephen Hicks. Biografia completa e CV incluindo links para obras de arte importantes, artigos, e apresentações. https://newberryarchive.wordpress.com/bio/
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