O Mito do Talento

Enquanto amigos e familiares elogiam frequentemente o meu trabalho artístico comentando o meu talento natural, as pessoas da comunidade artística geralmente evitam esse tipo de elogios. Em vez disso, os pares avaliam o meu trabalho simplesmente declarando quão bom é, o que melhor credita o trabalho árduo que tenho feito.

Mas porque é que a narrativa é diferente, dependendo de quem está envolvido na discussão? Porquê esta dicotomia? Uma obsessão pública com o talento está particularmente presente no que diz respeito à arte (visual ou musical) e ao desporto. Geralmente não falamos do talento da mesma forma que outras profissões - pilotos, médicos e homens de negócios raramente se diz que têm uma capacidade inata ou um dom natural.

Porquê? Porque é que o conceito de talento é aplicado de forma tão restrita?

Em suma, foi criado um mito de talento para ajudar a explicar o trabalho de indivíduos de alto rendimento nos campos artísticos e atléticos. As pessoas não vêem os anos de treino e prática que criam excelência, por isso atribuem mal o sucesso aos dons naturais ou aos talentos inerentes.

O talento é mais barato do que o sal de mesa. O que separa o indivíduo talentoso do indivíduo bem sucedido é muito trabalho árduo. - Stephen King

A narrativa de talentos talvez tenha surgido pela primeira vez quando artistas magistralistas destruíram as suas primeiras obras para garantir que o público nunca viu como aprenderam o seu ofício. Isto era especialmente prevalecente antes da era da arte moderna.

Desenhos embaraçosos, más tentativas de escultura e pinturas mal executadas nunca viram a luz do dia, pelo que os artistas geniais eram conhecidos apenas pelo portefólio de obras polidas que passaram a produzir. As pessoas nunca viram as suas lutas e os anos de estudos que conduziram a um trabalho tão extraordinário, esbatendo a percepção do que causa o sucesso criativo.

Como muitos desses artistas, não estou ansioso por anunciar a minha obra inicial ou a obra que não encontro bem executada; se uma pintura não corresponder às minhas expectativas, não a publicarei no Instagram, não a introduzirei numa exposição nem a enviarei para uma galeria. Apenas o meu melhor trabalho é divulgado para que o público o veja.

Portanto, as pessoas que me dizem que tenho um talento artístico incorporado não compreendem totalmente a quantidade de trabalho, empenho, tempo e sacrifício na minha vida privada que foi preciso para me tornar um artista competente.

Gosto de comparar ser pintor com ser chefe de cozinha. Ser um grande chefe de cozinha requer uma combinação de trabalho árduo, imaginação, experiência e receitas. Ninguém acorda uma manhã e torna-se um grande cozinheiro de classe mundial. Aprende-se a cozinhar através da prática e aprende-se com os erros.

No início, não se pode sequer fazer ovos mexidos decentes e o seu primeiro rolo de carne está seco e baço. A tarte é provavelmente queimada. Mas se deitares o teu coração na cozinha e a praticares todos os dias durante um período prolongado, então provavelmente tornar-te-ás óptimo a fazê-lo. A pintura não é diferente. Como diz a famosa citação: "Queres saber a diferença entre um mestre e um principiante? O mestre já falhou mais vezes do que o principiante alguma vez tentou".

Agnieszka é um dos juízes do Concurso de Arte Atlas, que está aberto para inscrições até 30 de Setembro de 2016.

Nascido e criado na Polónia, Agnieszka mudou-se para os EUA em 2001 e licenciou-se na Academia de Arte da Universidade de São Francisco com um B.F.A. Ela prossegue uma carreira na pintura de belas artes ao mesmo tempo que trabalha num romance gráfico. Agnieszka continua a sua formação artística no Atelier Justin Hess em São Francisco e o seu trabalho pode ser encontrado em colecções privadas nos Estados Unidos e na Polónia.

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